音乐产业在过去几十年里一直在苦苦挣扎已经不是什么秘密了。经过多年的专辑销量不断攀升，该行业 在2016年创下新低，仅售出超过1亿台 – 比去年减少了近14％，反映了实体和数字专辑的销量下滑。对于所以艺术借助互联网发展的案例也不少，我们根据这个说说我们所遇见的，和一些想法。

当然，这不是整个故事。音乐产业的销售低迷让位于音乐流媒体， 去年收入超过实体音乐。随着流媒体音乐的收入飙升至66亿美元 – 增长率为41％ – 音乐行业一直支持流媒体作为其新的金鹅。

这是一个很好的改变 – 音乐产业 通过与流媒体的转变而失去了数十亿美元。“纽约时报”指出，通过专注于CD和数字下载，不要忘记CD在十年内销售额下降84％的事实，该行业发现自己“ 在挥手告别美元的同时争取便士”。

音乐家接受了打击

然而，音乐产业曾经担心的这种海洋变化采用了音乐产业所不具备的技术。音乐经理特洛伊卡特告诉TechCrunch，标签正在囤积通过流媒体获得的版税，保留 70％以上的费用。音乐家与唱片签约的合同旨在为唱片公司而不是艺术家本身带来收入。常见的一点是，每20位艺术家签署一个标签，只有一个是成功的 – 通过这个数学，标签对冲他们的赌注以资助所有20个是有道理的。

然而，卡特认为，随着更多用户注册，流媒体支出可以接近CD的收入鼎盛时期。像 Repost这样的平台正在做同样的赌注。该平台旨在帮助音乐家通过在线观众谋生，与艺术家及其团队合作，通过音乐发行获利并推广他们的作品。

尽管许多平台和技术已经民主化，但音乐家们很难将其内容货币化，而碎片化是问题的重要组成部分。Repost的首席技术官Joey Mason表示：“音乐行业的复杂程度远远超过它所需要的。” “尽管技术有了很大的进步，但收入方面的结构却非常低效。更糟糕的是，版权规则和法规对于每个领域都有所不同，因此，尝试在某些地区收集收入往往不符合成本效益。“

梅森说，对于艺术家来说，这个问题因为没有无缝收集所有收入的事实而更加复杂。他们必须与多个实体合作 – 执行权利组织，出版商，标签，分销商 – 收集他们有权获得的每一分钱。这迫使艺术家花费更多的时间来开发商业技能而不是创造新的音乐。

整合整个行业

当Mason和他的联合创始人，首席执行官Jeff Ponchick建立Repost时，他们的目标是尽可能多地消除对艺术家的干扰。他们认识到，他们所谈论的大多数艺术家主要是在曝光方面挣扎 – 他们作为独立音乐家撞墙，需要帮助才能进入下一步。然后，这些独立音乐家面临着一系列任务：在每个平台上优化音乐; 获得新闻报道; 寻找促销渠道; 从SoundCloud，YouTube等收集支票

看到这对于艺术家来说是多么令人困惑和消耗，Repost将自己打造成一站式服务。通过消除多个分发和支付接触点，该平台还消除了处理各种基础架构，会计实践等的负担。

“许多人不知道音乐发行商和唱片公司之间的区别，”Ponchick说。“对于经销商来说，我们被视为非常昂贵，占艺术家30％的钱，而其他人占5％。但我们以唱片公司的方式提供标签服务和营销，而不对音乐本身拥有任何所有权。这是一种让保持独立的方式，让音乐家避免使用标签签名。他们每月可以赚到20,000到30,000美元，并保留所有权。“

机会说唱歌手是一位 着名的独立艺术家，他避开了可怕的“卖空”品牌并取得了成功。虽然他的成功被认为是行业内的“童话”，但Repost的团队旨在实现独立的成功。它开始使用算法进行任务。艺术家申请加入Repost的平台及其SoundCloud ID; 该平台的算法梳理艺术家的频道，评估她每次上传的平均播放次数，追随者数量以及最大和最小的曲目，以确定她通过平台赚钱的可能性。

这种数据驱动的方法导致100,000个被拒绝的申请和5,000个接受。但它使Repost能够将其重点和精力放在艺术家身上，这些艺术家最有能力从其实际运用的服务中受益，确保它不会过于薄弱，或者做出音乐行业中许多人所做的事情：卖出一个对艺术家的商品清单。

制作科技音乐最好的朋友

Repost已经认识到一件事 – 除了艺术家 – 没有看到：管理SoundCloud，Spotify，YouTube和其他人提供的各种技术基础设施本来就很困难。无论艺术家是独立还是成熟，销售竞技场，这仍然是事实。

“每个音乐平台在内容传递，货币化和消费方面都是独一无二的。为了最大限度地提高收入，艺术家需要对每家商店的最佳实践和货币化策略有充分的了解，“梅森说。“他们需要与分销商合作，为他们提供高水平的洞察力，并在每个平台的基础上控制他们的内容。”

不幸的是，梅森说，大多数经销商采取一刀切的方式，这意味着艺术家的创收无法最大化。Repost通过与艺术家最重视的平台建立深度技术整合来回避这一问题，重点是营销，货币化和内容保护。它的确有效：Repost的客户群已经通过口口相传，目前每年为艺术家支付数千万美元。

例如，Repost通过YouTube进行指纹识别，以便将收入带回给艺术家。向数千名艺术家大规模重新发送聚合，包装并向YouTube提供录音权利信息; 使用此数据，YouTube利用音频指纹识别在其平台上查找与提供的录音相匹配的视频。找到匹配后，代表艺术家“声明”了YouTube视频。然后，视频生成的任何广告或订阅收入将通过Repost发送回艺术家。

技术正在为音乐产业带来曾经不可能实现的东西，它正在使音乐创作民主化。“音乐制作比以往任何时候都更便宜，更容易获得 – 任何拥有笔记本电脑和Ableton的人都可以产生热门音乐，”Mason解释道。“正因为如此，一个’中产阶级’的音乐家已经出现，越来越多的钱正在转向中长尾。没有配备记录标签来处理此比例。他们不是科技公司，他们的商业模式是围绕打破较小的艺术家名单而建立的，并最终取得客户音乐的所有权。

Repost将自己视为音乐领域的科技公司，而不是科技领域的音乐公司。由于其商业模式是围绕与数千名艺术家而非数百名艺术家合作而建立的，因此它在自动化方面投入了大量资金。这使它能够以收益分享模式运作，而不是所有权模式。“这对创作者来说更好，这就是为什么这么多艺术家选择独立而不是使用标签的原因，”梅森说。

虽然音乐行业多年来一直在苦苦挣扎，但技术正在走向终结。随着Repost等公司将自动化和技术应用于该行业多年来建立的众多环节，他们将音乐推向了与其他行业的企业一样精简的道路。这正是音乐所需要的。